Codificación y Pictogramas

En el campo de las artes plásticas y visuales existe una voluntad en el proceso de investigación para tratar de codificar la línea convirtiéndola en pictograma de la idea o el poema.

Se gesta o anuda a partir de la idea de que, conocer el mundo, comienza con el reconocimiento del estímulo que recibimos. La plasticidad del entorno sobrepasa nuestra compresión y, a pesar de ello, tratamos de alcanzarla.

La forma se imprime y se narra en la tierna sinapsis. Cada una de las líneas que componen el paisaje se independiza, queda luminosamente aislada en nuestro cerebro, queda retenida y escrutada, definida y dispuesta a toda combinación. El lenguaje nos instruye, y ordena la idea para ser extendida sobre una realidad evidente y consistente en apariencia.
Así la mera y pura abstracción se convierte en significante, estandarte, símbolo compartido bajo el himno colectivo, una imagen definida y nítida, perfilada en la retina, que quiere o trata de decir algo.

El lenguaje plástico descarga el peso de los símbolos e ideas que nos han ido preñando hasta brotar en un espasmo de inmediatez y realidad.
La idea, que se ciñe bajo el legado simbólico, silábico, retenida y retoño, nacida vieja y venida a nueva, a la fuerza, realista, se constituye como materia prima de lo que creemos somos, de lo que hemos entendido o contemplado. La transformación de la idea, del símbolo, del concepto y su naturaleza, constituye una constancia, búsqueda de nuevos lenguajes, obligada sincronía o sincronismo con lo no nacido, con lo que aún está por llegar y reclama sus propias combinaciones. Los lenguajes existentes no comprenden ni comparten la naturaleza de aquello que se dice; nos remiten al concepto antiguo, al pasado gastado de los mismo sonidos y formas que se han anclado en un tiempo improbable, desprovisto de aliento.

Al igual que la lengua trata de quitarse el polvo de otros siglos y sacudirse el sobrante obsoleto, la expresión plástica revisa sus antepasados.
El estudio de la línea se inicia en un espacio abierto donde resignificar elementos anquilosados.
Volvamos a su mínima expresión para retomar el inicio.
Una sola línea contiene infinita información, una sola contiene su propio sentido.
En este proceso de codificación que parte del trazo más simple y primitivo, cada obra es el resultado, convertido en partitura y estructura, pictograma resultante.

COMUNICACIÓN Y DESEO

Las siete láminas que bajo este título se agrupan surgen del impulso comunicativo.
Partiendo de un elemento común, de una imagen o un símbolo que todo ser humano refiere o conoce, se construye la idea, eje sobre el que rota el sistema de codificación de la línea.

Se busca la comprensión del otro tratando de desplegar un plano que, sobre el vacío del papel en blanco, nos permita encontrar la posibilidad de un espacio colectivo donde tejer mensaje o signo, símbolo o señal, paisaje imaginario abierto al plural del relato figurativo.
Mensajes de naúfrago brindando por la compresión tácita bajo la profundidad a la que estamos abocados, lugares comunes que nos sitúan, hilo tendido atravesando las sombras, fina trama que nos conduce, red que nos amplía, densidades convertidas en el acogedor referente, alturas que nos salvan, fuerzas ancladas en el corazón sostenido… son el eco que ha quedado atrapado, frase geométrica, bucle que la existencia nos imprime, y ese plural nos escupe.

COLOR Y LÓGICAS

El ojo pasea o se desliza, a veces perdiendo la lógica, la dimensión o el plano.
El color cumple ditintas funciones dependiendo del método o sistema que se haya establecido al inicio de la composición. Puede ser el pilar que sustenta todo significado, guía semántica o catálogo, significante que construye, cualidad que acompaña, atributo que completa o detalla el total o lo que se ha aislado.

Bajo el orden previo de la línea codificada, el color da cuerpo al espacio imaginario, acercando o alejando lo que antes fue invisible, sumando o restando volumen, consciente o enloquecido de distancia.

En otras obras el color adquiere un carácter simbólico o toma cuerpo para representar texturas.

El color no deja de ser una pieza del puzle. No busca atenuar la fuerza que despide.

SEMÁNTICA LINGÜÍSTICA ESPACIAL

Los seis dibujos que forman este bloque son o tratan de ser a través de un sistema de codificación, la transcripción literal de palabras, conceptos y/o poemas. Todos ellos se han construido con el diccionario como herramienta para establecer matices o direcciones, para aclarar la trama o su forma. El contenido simbólico relata la carga que el significante ronda.

La pregunta era: ¿cómo es y qué forma tiene la fuerza que empuja nuestra voluntad?

Después de revisar algunos libros, entendí que,

La pulsión inconsciente (1ª figura vertical – izqda), son reacciones del cuerpo emitiendo mensajes al exterior. Se inician y generan sin orden previo, y alcanzan una pequeña pero sólida cota de realidad.

El hombre se repite (2ª fig), experimenta y confirma las dimensiones que la acción alcanza. Y el cerebro las madura , las abarca (3ª fig)  y conecta para analizar las posibles estructuras y sus combinaciones de la materia con la que cuenta y con aquella que es capaz de crear.

Nuestro cuerpo ocupa el espacio y el tiempo, y por eso nunca dejan de tener dirección. El hecho de que ésta dirección sea producto de nuestra consciencia (fig 4) recoge en sí misma la potencia y forma del acto volitivo. 

En la práctica, la perspectiva y el ritmo los maneja principalmente esa realidad ajena (fig. recortes de papel sepia), aquello imposible de controlar; como las circunstancias que se apelmazan enterrándonos si no caminamos encontrando adoquines, consistencias para el paso, siempre marcado por la urgencia del segundo, que todo lo ensambla.